Deze zomerdagen geven me wat tijd om naar de radio in de auto te luisteren en ik ben het zat om onaangenaam nieuws te horen omdat ik een muziekstation kies. Op Radio 3 heeft het programma van José Miguel López, Discópolis, al enkele weken over het Golden Rock-decennium gesproken, van 1966 tot 1975. José Miguel López beweert de stelling dat in de decennium tussen 1966 en 1975 werd de beste muziek in de rockgeschiedenis, want toen ging het om vooruitgaan, vooruitgaan, vooruitgaan en elk album beter maken dan het vorige. De omroeper gelooft dat er werd niet getracht een merk te bereiken of te definiëren, zoals het tegenwoordig lijkt te gebeuren, maar het ontwikkelde eerder muzikale creativiteit.
En dat is een beetje waar ik het over wilde hebben. Hoe behouden muzikanten creativiteit als ze ophouden kinderen te zijn? Ik las ook in Yorokobu annotaties over Jack White, waarin in feite wordt uitgelegd dat ruitna de vijand van creativiteit is en dat de muzikant in elk concert uitdagingen, obstakels oplegt, anticipeert op wat er kan gebeuren en graag de tests doorstaat voor het geval ze gebeuren. Uw uitdaging is om hard te werken en spanning toe te voegen met behulp van middelen die creativiteit kunnen vergemakkelijken. Jack geeft aan dat wanneer hij het podium op gaat en alles perfect is voorbereid, een saai concert kan worden bereikt.
in naar welke andere muzikanten kunnen we kijken om te zien hoe creativiteit wordt gehandhaafd na verloop van tijd?
In de afbeelding ziet u bijvoorbeeld Juan Dog, de naam die Santiago Auserón heeft gekozen. Juan Perro's muzikale carrière is vol successen, en de inzet en het werk dat deze muzikant wijdt is zodanig dat zijn liedjes, van elke leeftijd, levend, fris, vrolijk, eerlijk blijven en ook nieuwe ontwikkelingen en aanpassingen mogelijk maken, zoals Ga zitten en ren de kunstenaar. We hebben Juan Perro onlangs live kunnen zien. Een voorstelling in een klein theater, van degenen die nog steeds het contact met het publiek tonen, hoewel iedereen weet wie de hoofdrolspeler is. En het creatieve moment, tenminste een van hen, kwam toen Juan Perro besefte dat de akoestiek van het theater hem toestond om zonder microfoon te zingen. En om te zingen zonder microfoon, naakt met begeleiding behalve de gitaar van Joan Vinyals, zijn eigen stem en de golving van zijn lichaam zonder in het belachelijke te vervallen, is het nodig om veel ervaring, veel talent en heel dicht bij excellentie te hebben.
Een ander voorbeeld van talent en creativiteit is Bruce springsteen dat ondanks het feit dat hun concerten te perfect en rond klinken, hun vermogen om uren op het podium te staan en hun ervaring zodanig is dat muzikanten met elk nummer kunnen beginnen en vooral hun baas kunnen volgen waar ze het ook beschouwen.
En ja er zijn saaie concerten die, hoewel de muzikanten geweldig, moedig en met een groot traject zijn, ze echter niet uitzenden. Ze zijn saai, zonder inhoud en kunnen een enorme ondoorzichtige muur creëren tussen het podium en het publiek. Wanneer je ziet dat een muzikant die je hebt bewonderd en geliefd naar je toe komt, je op dit moment verdrietig en verdrietig maakt.
En het is dat creativiteit voortkomt uit werk, inspanning, toewijding, ervaring en dat je ook risico's moet nemen, de mogelijkheden moet zien zoals Jack White zegt en ze durft uit te voeren zoals Juan Perro dat doet. En wees volhardend en verdraag zoals Bruce Springsteen dat doet.
dus Om de creativiteit van de kinderen te stimuleren, kunt u kiezen voor goede muziek, goede liedjes, goede artiesten. Dat decennium dat José Miguel López opmerkte, vereist een herziening en het verkrijgen van een van de records van die tijd. Thuis hebben we er een paar en wanneer we maar kunnen missen we de kans om ze te programmeren niet. Misschien wordt een hoek van de creativiteit van kinderen gestimuleerd. En dat is altijd heel interessant.
In Peques and More | Josele Santiago en Coque Malla in La Casa Encendida Afbeelding | Thundershead
