In Peques en Más brengen we een interview met Manuel Sicilia, oprichter en creatief directeur van de KANDOR Graphics studio. KANDOR Graphics is een belangrijk stuk om de wereld van animatie in Spanje en Europa te versterken, te verjongen en te vestigen. In de dialoog die we met hem hebben gehad, toont hij ons zijn enorme creatieve energie, zijn grote ondernemerstalent en zijn buitengewone vermogen om projecten voor alle doelgroepen te bedenken. Justin en het zwaard van moed Het is de tweede speelfilm die hij regisseert en is de ontwikkeling van een origineel idee van hem. De verloren lynx Het was zijn eerste speelfilm als regisseur en scenarioschrijver. Het is een prachtige film die al in meer dan 70 landen is verspreid. Hij was ook producent en artistiek leider van de korte film Het Delator Heart en producent van De dame en de dood. Hij is lid van de AEPA Council (Spaanse Vereniging van Animatieproducenten) en een regelmatige spreker op evenementen met betrekking tot 3D-animatie zoals Art Futura, Digital Worlds, Cartoon en universitaire forums. We verlaten u met het interview:
Hoe lang heb je gewerkt om een film als Justin en het zwaard van moed te krijgen
Het is ongeveer drie en een half jaar van zeer intens werk geweest, vooral de laatste anderhalf jaar dat op dit moment het grootste deel van de animatie, belichting, weergave en compositie is gedaan. Maar al het werk en de vorige carrière van KANDOR dienden om het bedrijf voor te bereiden op een dergelijk ambitieus project als Justin.
Welke profielen van mensen werken in een film als Justin en het zwaard van moed
Er zijn veel verschillende profielen. De meeste mensen denken aan animators, modelleerders, illuminators. Maar er zijn veel andere, minder bekende posities en die zijn ook zeer noodzakelijk om film te maken. Ik bedoel bijvoorbeeld de TD's (technisch directeuren) die anderen moeten voorzien van de nodige tools om de film te maken, zowel op technisch niveau van 3D als managementtools. Alleen al het vinden van elk van de 14.000.000 bestanden die bij de film zijn betrokken, is een zeer gecompliceerde taak. Met behulp van de tools moet de productieafdeling de workflow organiseren door taken en bestanden bij te houden. Dit is essentieel om het meeste uit onze tijd te halen en de efficiëntie in het onderzoek te behouden.
Andere minder bekende profielen zijn bijvoorbeeld de riggers die verantwoordelijk zijn voor het voorbereiden van de modellen van de te animeren personages, de ontwerpers van personages en achtergronden, degenen die verantwoordelijk zijn voor de kleur, degenen die het repareren van de modellen al animeren om fouten te elimineren. Bovendien zijn in het begin van de productie degenen die de film bekijken en uiteindelijk degenen die de weergave moeten beheren, evenals degenen die de verschillende lagen van de afbeelding vormen, verantwoordelijk voor stereoscopie. Het zijn veel verschillende taken en allemaal fundamenteel.
Hoe innovatie werkt in KANDOR Graphics
Bij KANDOR weten we dat we alleen door een grote technologische investering te doen, de efficiëntie van het onderzoek kunnen handhaven. Omdat onze budgetten veel kleiner zijn dan die van grote studio's, moeten we altijd de goedkoopste en snelste manier vinden om dingen te doen.
In Justin hebben we elk van de 14.000.000 bestanden gevonden die bij de film zijn betrokken
We hebben onze eigen tools of processen ontwikkeld voor haar- en vegetatiesimulatie, het genereren van menigten, bestands- en versiebeheer, systemen voor het vooraf bekijken van stereoscopie in zeer vroege stadia. We werken momenteel samen met de Universiteit van Jaén om methoden te ontwikkelen die de weergave van het tweede oog in stereoscopische films optimaliseren.
Welke producties heb je al gedaan en welke volgende projecten heb je gepland in KANDOR Graphics
We hebben twee speelfilms en twee korte films gemaakt naast veel serviceklussen voor andere bedrijven. Het volgende project is in ontwikkeling en we kunnen het nog steeds niet aankondigen.
Wat is de volgende animatie-uitdaging
Ik denk dat het tegenwoordig moeilijk voor te stellen is waar de animatie technisch naartoe gaat. Enige tijd geleden was het duidelijk dat een van de doelen was om een toenemend realisme in verlichting, texturen, weergave te bereiken. Maar vandaag zijn de technische prestaties indrukwekkend.
Misschien is een van de veranderingen die we de komende jaren zullen ervaren, dat de resolutie zal toenemen, iets dat we hebben gezien in films als "The Hobbit". Hogere resolutie en hoger aantal frames. Maar voor mij, wat zeker moet evolueren, zijn de stereoscopische projectiesystemen, het feit dat we om iets in drie dimensies te zien zowel de kleur moeten vervormen, of een "vreemd" element moeten plaatsen, zoals een bril en een filter , tussen het scherm en jou, is het een te hoge prijs om de 3D-film te bekijken. De dag dat we 3D-films zonder bril en met dezelfde kleur kunnen bekijken, zal een belangrijke mijlpaal zijn voor de animatie-industrie.
Ik hoop ook dat binnen de veranderingen die animatie de komende jaren ervaart, sommigen van de verhalende en artistieke kant tot ons zullen komen. Dat we films en verhalen een beetje anders kunnen bekijken. Nu wordt de markt praktisch gemonopoliseerd door 3D-komedies voor een kinderdoel. Het is duidelijk dat dit de belangrijkste niche van de animatie is, en dat je voor het onderhouden of creëren van de industrie dit soort cinema moet doen, maar het zou ook interessant zijn om een ander type animatie te hebben, zoals 2D-animatie met een beetje meer nieuwe esthetiek of zoiets van animatie voor volwassenen.
Hoe kunnen we kinderen laten leren en weten hoe ze met animatie moeten werken sinds ze klein waren?
Laat de kinderen eerst veel animatie zien, wat in mijn geval tenminste niet moeilijk is, in mijn geval is het moeilijk om ze van het scherm te halen. Ze zeggen dat het een goede lezer is om een goede schrijver te zijn. En ten tweede, moedig ze aan en help ze hun eerste kunstwerken te maken. Tegenwoordig kunnen kinderen met een iPhone of andere smartphone en een paar gratis applicaties kleine films maken, hetzij in stop motion, 2D-animatie, enz.
Een vriend van een leraar van mij leert zijn studenten om hun eigen korte broek te maken in de klas
Het is geweldig om je heel verschillende films te laten zien, uit verschillende tijdperken, niet alleen Pixar en Dreamworks. Van "The Jungle Book" tot "Porco Rosso", films als "Mad Monster Party" of wanneer oudere dingen zoals "The Tomb of Fireflies" ouder zijn.
Een ander zeer interessant ding en dit is iets dat een vriend van een leraar op zijn school doet, hen leren hun eigen korte broek te maken. Ze moeten niet alleen nadenken over het vertellen van een verhaal en het ontwikkelen van hun artistieke vaardigheden, maar ook vertrouwd maken met technologie. Niet meegerekend hoe goed ze plezier hebben en dat hen helpt om als team te leren werken.
Hoe is de relatie tussen KANDOS Graphics en de universitaire of trainingsacademies In KANDOR Graphics hebben we een zeer goede relatie met de universiteit. Enerzijds hebben we een animatiemaster ontworpen die we samen met de Universiteit van Granada beheren. In de masteropleiding worden de meeste lessen gegeven door KANDOR-medewerkers die de kennis op een zeer praktische manier proberen over te brengen, met dezelfde tools en methodologie die we toepassen in onze eigen producties.
Op deze manier zijn de mensen die de master beheersen bereid om direct in een werkomgeving te komen en vooral vanaf de eerste dag te produceren. In feite, animeerden de studenten van deze meester de secundaire karakters van de film, die op de achtergrond verschijnen.
Onze tweede lijn van samenwerking, in dit geval met de Universiteit van Jaén, bestaat uit een onderzoeksproject om de weergavetijden van het tweede beeld in stereoscopische films te optimaliseren: in stereoscopische films moet u een beeld voor elk oog genereren, dat Het is de bedoeling dat de tijd die nodig is om het tweede oog te berekenen zo kort mogelijk is. Dit heeft rechtstreeks invloed op het budget en de productietijden. Soortgelijk onderzoek wordt gedaan in studies zoals Sony Pictures.
Wie zijn de referenties in de huidige geanimeerde bioscoop en wat is de toekomst
Hoewel naar mijn mening de nieuwste Pixar-films niet voldoen aan wat ze ons vroeger gebruikten (een pad tot voor kort vrijwel onfeilbaar en bijna altijd stijgend), blijven ze de referentiestudie die moet worden gevolgd.
Het is ook waar dat Disney de laatste tijd zeer interessante films maakt, de laatste drie die zijn uitgebracht lijken geweldige films: Bolt, Tangled en Rompe Ralph. Een streep die kan doorgaan met Frozen.
De laatste tijd lijkt Pixar niet te raden en Disney maakt zeer interessante films
Over regisseurs gesproken Ik beken altijd mijn zwakte voor Brad Bird (de regisseur van The Iron Giant, The Incredibles en Ratatouille) en ik wil echt dat hij na twee real-image films terugkeert naar waar hij echt thuishoort, in de wereld van animatie.
Spaanse animatie ontvangt grote prijzen. Sommige zijn artistiek, zoals de Oscar-nominatie van "Chico en Rita", of van onze korte film "The Lady and Death". Producties zoals "Wrinkles" hebben zeer goede recensies gekregen, zelfs toen ze aankwamen in Japan (iets ondenkbaar enige tijd geleden) door de hand van Ghibli, de studio van Miyazaki.
Maar ik denk dat de belangrijkste zijn de commerciële carrières van films zoals "Planet 51" of "Tadeo Jones" twee geweldige films die hebben bijgedragen aan de industrie in ons land. Hopelijk draagt onze "Justin en het zwaard van waarde" bij aan de groei van de Spaanse animatie, aangezien deze is verkocht aan meer dan 140 landen.
Wat is de toekomst van 2D-cinema
Het is echt jammer dat er geen 2D-animatie meer wordt geproduceerd. Ik denk dat verschillende projecten een andere esthetiek moeten hebben, en 2D is net zo een middel als elk ander om een verhaal te vertellen. Het feit dat commerciële successen normaal gesproken samenvallen met 3D-projecten betekent dat het ene met het andere wordt geassocieerd. Wanneer het niet altijd zo zou moeten zijn.
In Justin kunnen we een 2D-voorbeeld zien met de tapijtscène. Het werd gedaan in 3D-animatie met een 2D-weergave die de structuren en het gedrag van stoffen simuleerde, op zoek naar een eenvoudigere esthetiek en duidelijk onderscheiden van de rest van de film. Het was een opeenvolging gemaakt door onze collega's bij POST23, die fantastisch werk hebben verricht. Er is een stuk vergelijkbaar met dat in Tadeo Jones, het is een flashback-reeks die de legende vertelt over de verloren stad Paititi. Dit is een indrukwekkend 2D-werk van Headless.
Hoe animatiefilms en videogames zich verhouden
Het zijn neven en nichten die steeds meer middelen, technieken en dezelfde ambitie delen. De nieuwste videogames bereiken of overschrijden het budget van grote animatieproducties, zowel op productieniveau als in de campagnes die daarbij horen.
Tussen beide producten zijn er steeds meer gemeenschappelijke punten, te beginnen met het feit dat ze praktisch dezelfde technieken en professionals gebruiken. De twee maken intensief gebruik van 3D, ze hebben screenwriters, animators, illuminators, etc. nodig Maar er is een lading in het creëren van videogames die niet bestaat in de wereld van animatie, en dat fascineert mij, de figuur van de gameplay of gameplay-ontwerper.
Dat afgezien, dreigt de videogamemarkt die van animatie te overwinnen, als dit in sommige gevallen nog niet is gebeurd.
Wat is de toekomst van animatiefilm met betrekking tot distributie?
De waarheid is dat de toekomst onzeker is, ik denk dat we echt niet weten waar de bioscoop naartoe gaat. Alles wijst erop dat er een belangrijke verandering zal plaatsvinden, maar niemand weet zeker waar. Het is duidelijk dat er nieuwe manieren zijn om film te consumeren, meer persoonlijk, maar ik denk dat ze compatibel moeten zijn met klassieke kanalen of met andere nieuwe manieren die de "ervaring" van het kijken naar een film behouden of verbeteren. Dit betekent dat de film niet alleen van belang is, maar ook waar, hoe en met wie je hem ziet. Dat mag niet verloren gaan en kan zelfs worden verbeterd in ruil voor een prijsverhoging.
Ik sprak onlangs met een journalist over het feit dat het ritueel van naar de bioscoop gaan verloren gaat. En hij herinnerde zich dat mensen zich klaarmaakten om een film te gaan kijken zoals die naar de opera. Dit is nu overdreven, maar om de manier van kijken naar bioscoop in een projectiekamer te behouden, moet het waarde toevoegen als je het vergelijkt met het kijken naar een film thuis. Het helpt niet dat als je naar de bioscoop gaat, je een versleten lamp, een vuil scherm of een geluid van lage kwaliteit vindt. Soms hoor je de film beter thuis 5.1 dan in de woonkamer.
Grote studies zullen hun budgetten verlagen om het risico op hun producties te verlagen
Hoewel de animatiefilm commercieel gezien in een betere gezondheid verkeert dan de echte, denk ik dat deze nog steeds zal worden beïnvloed door wat er op de markt gebeurt. Ik denk dat grote studies hun budgetten zullen verlagen om het risico op producties te verlagen.
Wat de serie betreft, ik zie een veel duidelijkere verandering. Steeds vaker bepaalt het publiek wanneer en waar ze de inhoud willen zien, zodat internet en mobiele apparaten belangrijker worden.
Hoe je voor de vaders / moeders zorgt dat we de kinderen naar de film brengen
Het maken van een film is erg moeilijk en in het geval van Justin is het veel risicovoller. Je moet altijd proberen je verhalen en personages zo globaal mogelijk te maken (hoewel ik een van degenen ben die denken dat dit kan worden bereikt door inhoud te maken die origineel en anders is). Bovendien moet je altijd proberen om je verhaal op verschillende niveaus te laten werken, volwassenen te bereiken, maar nooit de kinderen te vergeten die ons basispubliek zijn.
In de producten die we in KANDOR maken, denken we ook altijd aan volwassenen. Er zijn plots en knipogen die alleen voor hen zijn, maar afhankelijk van het type product is een short niet hetzelfde als een lange, en u kunt min of meer concessies doen vanuit het budget. U kunt meer risico lopen met lagere budgetten. Zelfs Pixar zelf moet toegeven aan deze druk en films als UP of Wally, zijn niet in staat om de ongelooflijke toon waarmee ze beginnen te behouden, zich bewust van de concessies die aan kinderen moeten worden gedaan.
Ik hoop dat KANDOR geleidelijk erkenning zal krijgen waardoor we steeds meer van onze producten kunnen maken. Dat betekent niet dat ze niet commercieel mogen zijn, natuurlijk moet dit altijd zo zijn. Ik heb het over onze films die in staat zijn om hun identiteitszegel te krijgen op een moment dat het moeilijk is om een film te zien weten bij welke studio deze hoort.
Wat is de bijdrage van Antonio Banderas in Kandor Graphics
Antonio is een partner van ons bedrijf en in Justin en het zwaard van moed Hij is producent geweest en heeft een van de personages gespeeld. Antonio heeft een belangrijke rol gespeeld bij het afronden van deze film, we zijn erg dankbaar en hebben geprobeerd zoveel mogelijk van hem te leren tijdens het proces. Het is een geluk iemand te hebben die ervaring heeft als acteur, regisseur en producent, niet veel mensen hebben dit drievoudige profiel. Hij weet ook veel over de wereld van animatie die heeft gewerkt aan projecten zo groot als de verschillende leveringen van Shrek of de spin-off van de gelaarsde kat.
en Tot zover het interview met Manuel Sicilia van KANDOR Graphics. Ik waardeer de faciliteiten die ze Peques en Más hebben gegeven om dit genereuze interview af te nemen waarin we veel meer over de kunnen leren realiteit van animatie in Spanje, het enorme potentieel en de capaciteit die we hebben in Spanje om fantastische en enorm complexe projecten te bouwen. Het is een waar genoegen om meer over dit bedrijf en zijn projecten te hebben geleerd via Manuel Sicilia. Van mijn kant wens ik dat het project niet stopt met groeien en ontwikkelen en dat de successen zich voordoen.
Ik maak van de gelegenheid gebruik om ouders die niet naar de bioscoop zijn gegaan, aan te moedigen haar een geweldige film te zien zien en ervan te genieten met hun kinderen. Dus hebben we de trailer opgehaald Justin en het zwaard van moed in het Spaans ...
... en de trailer in het Engels met zeer interessante nuances en een zeer aantrekkelijke titel: Justin en de ridders van moed:
Voor het einde maken we van de gelegenheid gebruik om het grote te benadrukken onderscheidingen verkregen door KANDOR Graphics die te zien is op hun website:
- De korte film The Lady and Death. Hij won meer dan 30 prijzen, waaronder de Oscar-nominatie van de Hollywood Academy 2010 en de Goya voor de beste geanimeerde korte 2010
- De speelfilm The Lost Lynx. Hij won meer dan 6 prijzen, met de nadruk op de Goya-prijs voor de beste animatiefilm 2009 en genomineerd voor de Oscar Oscaruitreiking 2010 aan de Hollywood Academy
- De korte film The Heart Delator. Hij won meer dan 25 prijzen, zowel in Spanje als in het buitenland, behoorde tot de tien finalisten voor een Oscar-nominatie voor de beste korte film.
