Abraham, directeur van Blue & Malone: ​​"nieuwe generaties bestuderen klassieke geschiedenis en natuurwetenschappen met videogames"

In Peques en Más brengen we een interview met Abraham López Guerrero, regisseur van de korte film Blauw & Malone Denkbeeldige detectives die is genomineerd voor de Goya Awards 2014. Abraham studeerde natuurwetenschappen aan de UNED, hoewel hij dat leuk vond teken strips en schrijf artikelen Ik publiceerde sporadisch in gespecialiseerde publicaties. Eind jaren 90 besloot hij om in audiovisuele taal te trainen op de EICTV van San Antonio de Baños in Cuba. Daar leerde hij verhalen vertellen met afbeeldingen van grote meesters zoals Gabriel García Márquez, Pascal Aubier of Francis Ford Coppola. Hij begon als een 3D-animator, karakterontwerper en scenarioschrijver voor Aragon Anima2 in 2002. Hij heeft ook in de reclame gewerkt en in 2006 was hij directeur van de audiovisuele afdeling van Netthink - Aegis Media. Samen met Gerardo Álvarez en Jorge Medina heeft hij zijn eigen productiebedrijf De onmogelijke reis waarmee twee animatieseries werden geregisseerd: Gek en slecht en De papieren reis naast het lanceren van de productie van de korte film Blue en Malone Denkbeeldige detectives dat is de kandidaat voor de Goya 2014. Abraham is ook de producent van de serie Clanners voor Clan TV van RTVE waardoor hij nog steeds tijd overhoudt om zijn eerste speelfilm met Blue & Malone te maken.

Wie zijn Blue en Malone en wat is de oorsprong van deze personages

Het zijn twee denkbeeldige detectives die zich inzetten om kinderen te helpen hun fantastische kleine zaken op te lossen. Mortando Het is de ziel van een onverschrokken avonturier gevangen in een cartoonhond. kat Hij is een intelligente en stille reus en blauwe tijger. Beide vullen elkaar aan en geven betekenis aan het avontuur van kinderen om ouder te worden zonder dromen op te geven.

Wat is de evolutie van Blue en Malone in de loop van de tijd geweest?

De personages begonnen de hoofdrolspelers te zijn van een speelfilmproject, hetzelfde dat we nu proberen op te roepen, na het succes van de korte film. Toen waren het lange tijd stripfiguren die we in een blog publiceerden terwijl we van plan waren om de korte film te maken. Nu zijn ze eindelijk de protagonisten van deze kleine geweldige productie.

Wat is uw professionele profiel?

In de wereld van creativiteit, audiovisuele vertelling en 3d heb ik bijna alles gedaan: ik heb geanimeerd, gemodelleerd, scripts geschreven, personages ontworpen en series, shorts en spots gemaakt. Ik beschouw mezelf een leerling van veel dingen, maar vooral een leerling-directeur.

Wie zijn je referenties in geanimeerde cinema?

In Spanje bewonder ik veel mensen en ik heb ze als referenties. Op dit moment Mario Serrano, een verbazingwekkende korte acteerfilm korte film nog steeds voor het publiek. Aan Fernando Moro en Manolo Galiana, live legendes van animatie, aan Coque Rioboo, Sergio Pablos, Manuel Cristóbal, een producent van meerdere prijzen die animatie echt als een techniek begrijpt en niet als een genre. Aan Enrique Gato en Manuel Sicilia voor alles wat ze hebben geavanceerde Spaanse animatie. En stripauteurs als Juanjo Guarnido, Paco Roca en Alfonso Azpiri.

Ik bewonder Enrique Gato en Manuel Sicilia voor alles wat ze hebben geavanceerde Spaanse animatie

Op het internationale toneel verklaar ik mezelf natuurlijk een volger van Pixar en van Miyazaki en de studie Ghibli. Maar ik ben ook beïnvloed door films die geen animatie zijn, zoals het geweldige werk van de producent van Jim Henson. Van Dark Crystal en Labyrinth tot Los Fraggle. Ook strips zoals Calvin en Hobbes, Peanuts of Madalfa. Verbazingwekkende series zoals Adventure Time en Gumball zijn echte verwijzingen naar hoeveel animatie kan geven.

Komen animatiefilms en videogames samen?

Hij doet het al. Een groot deel van de videogames wordt gejuich gemaakt en animators gemaakt. maar inderdaad, ik denk dat ze nog meer zullen samenkomen. Ik ben er een van overtuigd dat de nieuwe generaties klassieke geschiedenis en natuurwetenschappen zullen bestuderen, niet alleen met boeken, maar ook met het spelen van videogames.

Is Blue and Malone een strip die film is gemaakt of een film die strip is gemaakt?

Het is allebei. Het begint allemaal op papier, en net zoals het de bedoeling is om films en tv-series met de personages te maken, willen we zijn strips ook in strips publiceren.

Wat is de toekomst van animatiefilm met betrekking tot distributie?

Ik denk dat naast het verschijnen van nieuwe processen die de distributiekanalen van de animatie wijzigen, er uiteindelijk ook cycli zijn en er naast elkaar bestaan. Er was een tijd dat er werd gezegd dat het theater werd uitgeleend aan films, tv en video. En nu bestaat het theater naast de andere media met een ijzeren gezondheid.

Ga je een lange film maken van Blue and Malone?

Dat is het idee. We hebben een geavanceerd script en veel vergaderingen elke week, met televisies, investeerders en geïnteresseerde co-producenten.

Het doel is om een ​​lange weg te gaan met denkbeeldige detectives van Blue & Malone

Wat zijn de middelen die je hebt gebruikt om Blue en Malone af te sluiten?

In Blue en Malone hebben ze samengewerkt 184 professionals voor meer dan 4 jaar. 3D-animatie, traditionele animatie, filmen met een kinderactrice en ultramoderne camera's zijn gebruikt, tal van speciale effecten, gemaakt met Spaanse software, dolby 5.1-geluid en een zevenbands jazzband, Racalmuto, die heeft opgenomen tussen drie andere nummers Speciaal gecomponeerd voor de korte film.

Wie waren je idolen van kleine tekeningen en hoe ben je geëvolueerd sinds je eerste tekeningen en ontwerpen?

Eigenlijk heb ik allerlei strips verslonden die door mijn handen zijn gegaan. Ik begon Amerikaanse stripboeken van Marvel en DC te lezen, maar mijn vader leerde me de strips die hij las: de Jabato en Captain Thunder. Ik heb ook veel Mortadelo, Asterix en Tin Tin gelezen, maar mijn favoriet was vooral altijd Super Lopez.

Later ontdekte ik de Europese strip: Moebius, Hugo Pratt, Enki Bilal. Mijn moeder, ik heb een half leven lang strips gelezen!

Op welke leeftijd kunnen kinderen de geschiedenis van Blue en Malone benaderen?

Ik denk dat het publiek dat het kortst geniet allereerst het publiek is dat gaat van zes tot twaalf jaar oud en ten tweede, die van 35 tot 55 (die de ouders en grootouders van deze kinderen zijn).

Wat zijn je volgende projecten?

Zoals ik al zei, hebben we de vaste intentie om de serie en de film Blue and Malone op te heffen. Tegelijkertijd en omdat we bijna hetzelfde team zijn dat Clanners voor het Clan Channel heeft gemaakt, hebben we een hele leuke kleine reeks verschillende personages. Ik kom kort en exclusief op het idee: zij zijn de enkele dieren die uit de ark van Noach waren weggelaten.

Hoe kunnen ouders bijdragen aan het vergroten van leesgewoonten van kinderen, een voorliefde voor illustraties en amusement in de bioscoop?

Het is eenvoudig en tegelijkertijd ongelooflijk ingewikkeld: stille tijd doorbrengen met lezen.

En hier het interview met Abraham López Guerrero. Ik moet Patricia Tablado (@patchgirl), redacteur van deze blog, bedanken die ons op voorsprong heeft gezet toen ze ons vertelde over Blue & Malone als denkbeeldige vrienden voor kinderen en volwassenen. We danken ook Abraham voor zijn samenwerking met Peques en Más voor het publiceren van het interview dat ons de uitstekende gezondheid van Spaanse animaties laat zien waarin grote professionals zijn en met belangrijke successen. We wensen hem het beste en hopen dat ze hun droom van het maken van een Blue & Malone-functie kunnen vervullen, voor nu en als een afspraak voor volgende februari 9, 2014, hopen we dat Abraham het podium zal betreden om de prijs voor de beste geanimeerde korte film te verzamelen van de Goya 2014.