Ongeveer een jaar geleden trok mijn 5-jarige zoon in de klas, samen met zijn klasgenoten, een krab die de klasse vertegenwoordigde waartoe zij behoorden (zij waren de klasse van krabben). Zijn tekening werd gekozen uit zoiets als het klassenlogo, de tekening die op alle pagina's van hun werk zou worden afgedrukt en op al het materiaal dat ze zouden gebruiken.
Als we erover leren, zijn we trots op onze zoon en zijn artistieke vaardigheden (zoals elke ouder zou voelen, kom op). Ik dacht zelfs dat ik het goede werk had geërfd vóór de rol van zowel zijn vader (mij is altijd verteld dat ik heel goed teken) en zijn moeder, die heel goed tekent.
Gedurende deze cursus heb ik echter de tekeningen van andere kinderen kunnen zien en ze zijn kleurrijker, complexer en realistischer dan die van mijn zoon. Sommigen hebben de neiging om buiten te hangen, zodat we die ouders zien (kies de coolste, blijkbaar) en de tekeningen van mijn zoon lijken die eer niet te verdienen. Dus als ik het vergelijk, realiseer ik me dat mijn zoon is een van de slechtste trekkingen in zijn klas. Nadat ik de kwestie verschillende keren heb doorgenomen, heb ik begrepen waarom en dan zal ik bovendien uitleggen waarom ik heb besloten je niet te helpen het beter te doen.
Zijn tekeningen hebben geen volume
Zoals je kunt zien in de tekening die de ingang leidt, zijn tekeningen hebben geen volume. Laten we zeggen dat het enige dat een beetje 'massa' oplevert, het hoofd is, een cirkel en het lichaam, waarbij de uiteinden stokjes zijn die eindigen met andere stokjes die als handen en voeten dienen. De tekeningen die ik in zijn klasgenoten heb gezien, dragen kleding, soms met knopen, armen hebben volume en trekken soms handen en vingers op. De benen hebben ook volume en veel verf mooie broek en schoenen.
Zijn tekeningen hebben geen kleur
Aangezien er bijna geen gebieden met volume zijn, is er heel weinig om te schilderen. Hoe dan ook, wat er maar is om te schilderen, schildert niet en, als dat zo is, gebruik voor alles een enkele kleur. Stel je het gezicht voor dat overblijft wanneer iemand je een kleurverhaal vertelt, soms vergezeld van een prachtig assortiment kleuren om het te schilderen, en gebruik een enkele kleur om alles te schilderen, mooi uit te komen en meteen moe te worden ("Papa, volg je ").
De tekeningen van zijn metgezellen zijn echter vol kleur. Ze zijn gevarieerd, ze dragen kleding met gecombineerde kleuren, bijpassende broek (of niet) en er zijn zelfs meisjes die rode cirkels schilderen als wangen op de gezichten van hun personages.
Hij brengt nauwelijks tijd door
Omdat zijn tekeningen overal een netwerk van cirkels en stokken zijn het duurt niet lang om ze te maken, alleen de nodige tijd besteden om te voltooien wat u tekent. Soms, als u meer wilt tekenen, draait u het vel om en gaat u verder aan de andere kant.
De tekeningen van hun klasgenoten moeten de tijd nemen om te zien hoe gedetailleerd ze zijn, voor de kleurencombinaties die kinderen dwingen om hun potlood op verschillende tijdstippen te veranderen en omdat sommige verfaarde, bloemen en andere elementen.
Mijn zorg
Na dit alles gezien te hebben, en wetende dat zijn tekening van de krab vorig jaar als de beste was geselecteerd, begon ik te denken dat mijn zoon niet genoeg leerde of dat hij niet de nodige moeite deed op het moment van tekenen. Ik dacht ook dat ik misschien niet wist hoe ik het beter moest doen en dat misschien het is misschien een goed idee om hem vier trucs te leren om zijn tekeningen volume te geven en ze kleur te geven, zodat ze mooier worden.
Ik begreep opeens ...
Ik begreep echter plotseling waarom mijn zoon een van de slechtste trekken van zijn klas is, omdat ik stopte met denken als het Armando-kind, degene die tekeningen maakte die mensen als mooi of kostbaar waardeerden en begon te denken zoals hij, gewoon naar hem kijkend, zich realiserend dat hij de tekening gebruikt, niet als een hulpmiddel om iets kleurrijks te doen dat dan iemand moet evalueren om te zeggen hoe mooi het is, maar als een methode om te communiceren. Laten we zeggen dat Jon tekent om uit te leggen wat hij niet weet uit te leggen in letters of wat het een tijdje zou duren om het in woorden uit te drukken (een foto zegt meer dan duizend woorden). Laten we zeggen dat je tekent wat je vertegenwoordigt in je verbeelding en het doel is om het te vertellen, zonder meer.
Het was moeilijk voor mij te begrijpen (kort gezegd is dat er een), maar toen ik het vond, was ik blij en plotseling verloor ik de behoefte om je te helpen het beter te doen. Mijn zoon tekent wanneer hij het wil doen. Soms speelt hij met zijn poppen en opeens voelt hij de behoefte om iets op papier te vertalen. Ren dan naar de kast, pak een papier, pak een pen (soms een marker) en begin met ongebreidelde passie tekens te tekenen die iets concreets doen. Soms, zoals ik zeg, draai het papier om en ga door. Soms rent hij voor een andere rol en soms houdt hij gewoon de eerste van zijn werken.
Dan laat hij haar daar en kijkt haar aan terwijl hij doorgaat met spelen, alsof hij haar zou begeleiden of zou evalueren wat de volgende tekening zou moeten bevatten. Soms komt hij opdagen met één die ons laat zien en vele andere keren (de meeste) zien we ze toevallig, wanneer we de kamer binnenkomen en zien wat hij heeft gedaan.
Niet bedoeld om te behagen
Wanneer hij ze bij ons brengt, zegt hij nooit "kijk papa, wat ik heb gedaan", in de hoop hem te behagen als het kind dat wil worden gefeliciteerd met het doen van iets leuks, maar hij leert ons uit te leggen wat hij heeft getekend "dit is zo'ndit is welke en hier zegt hij hem te doen deze of wat anders“.
Dan herinner ik me de tekeningen van de kinderen in zijn klas en ik observeer een kind dat glimlacht, misschien een bloem, een boom of een huis en ik zie een soort foto. Ik zie de tekening van een foto waarin een kind lacht met een prachtig landschap op de achtergrond. Dan kijk ik naar die van mijn zoon en ik zie dat hij in een van zijn tekeningen, als ik het hem vraag, een situatie, een gebeurtenis, iets dat gebeurt, iets dat hij wil vertellen, uitlegt.
Als ik je help, zou de tekening geen communicatie meer zijn
En dat is het verschil. Ik heb altijd getekend omdat ik het leuk vond om te doen, maar deels met de bedoeling dat iemand het later zou zien en me later zou feliciteren of om de goedkeuring te krijgen van mijn ouders of voogden, of volwassenen, die ik veronderstelde de Voldoende wijsheid om mijn vaardigheden te beoordelen. Dus ik veranderde mijn manier van doen volgens de scores van de leraren, ik paste de tekeningen aan omdat ze me vertelden dat het mooi was of dat het niet zo veel was en dus verwijderde ik dingen die ik deed omdat "dit niet leuk zal vinden".
Als ik mijn zoon mag meenemen en enkele technieken kan uitleggen om prachtige tekeningen te maken, zou ik het doel hebben aangepast. Pure en harde communicatiemethode, waar premium geschiedenis en niet hoe het wordt verteld, zou het gelukt zijn om de methode om te leiden naar iets waar de manier van vertellen belangrijker is dan het verhaal. In feite is een verhaal vaak niet eens nodig (wie een zon, een huis, een veld, een auto en een bloem tekent, verklaart geen gebeurtenis).
En niet alleen dat, als ik hem had verteld hoe te tekenen om het mooier te maken, hij hem zou hebben laten geloven dat het belangrijk is dat het mooi is, zou ik hem hebben laten geloven dat ik weet hoe de tekeningen zouden moeten zijn en dat hij ze niet goed doet en zou hebben laten geloven dat Om het tekenen waard te maken, moet iemand het je vertellen nadat je het goed hebt gedaan.
Nu kan ik alleen maar hopen dat ze op school zijn tekeningen respecteren als een communicatiemethode en dat ze niet de behoefte krijgen om hem te leren om het goed te doen, eigenlijk, omdat hij nu geniet als een dwerg (nooit beter gezegd) tekening wanneer hij de behoefte voelt om dit te doen en Ik weet niet of hij het zal blijven doen op de dag dat hij zich gedwongen voelt om te plezieren.
