In Peques en Más brengen we een interview met Walter Geromet, directeur van de WS Big Band en komt om uit te leggen dat muziek een vitale waarde heeft in de opvoeding en ontwikkeling van een kind. Walter gaat ons uitleggen dat muziek voor hem een kracht heeft die hij misschien nooit zal begrijpen, omdat het ons helpt mentale en gevoelige vaardigheden te ontwikkelen, visuele en auditieve integratie bevordert, ons helpt te leren van fouten, ons te evalueren en ook verbetert luistervaardigheid en laten we ons verbinden met onze emoties.
Walter legt dat uit emoties hebben een fundamentele functie in ons leven en je moet leren ze waar te nemen, ze te trainen, met ze te leven, ze te accepteren, wakker te houden. En, zoals Walter uitlegt, beïnvloeden emoties onze acties en onze beslissingen, ze hebben de macht om op een of andere manier het lot van ons leven en muziek te definiëren, als een verrijkende bron, waarmee we verbonden kunnen blijven. Het is belangrijk dat kinderen begrijpen dat elke muzikale compositie zijn eigen leven heeft: alle soorten muziek hebben een begin, een evolutie, een ontwikkeling, een einde en dat elk geluid bepaalde sensaties kan overbrengen. Binnen een begin en een einde is er muziek en buiten deze twee uitersten is niets, het onbekende. Muziek maken is als proberen een universum te ontdekken.
Welke leeftijden worden het meest aanbevolen voor kinderen om in muziek te beginnen
Ik maak muzikale ontmoetingen voor kinderen vanaf anderhalf jaar en ik ben in staat geweest om hun vaardigheden te verifiëren in het herkennen en differentiëren van de dynamiek, de ritmes, de geluiden van de instrumenten om te bewegen en te dansen op het ritme van een lied.
Wat betreft de aanbevolen leeftijden om een instrument te gaan spelen, kan het kind van anderhalf jaar een opeenvolging van geluiden naar de piano maken, ritmes creëren met de handen of met een percussie-instrument, geluid maken op een fluit of proberen te imiteren wat noten zingen, maar je kunt geen saxofoon spelen. Er zijn instrumenten die fysieke kracht vereisen en het is beter om te wachten tot het kind iets ouder is of, in het geval van blaasinstrumenten, om meer ademhalingscapaciteit te hebben. In het geval van mijn instrument, de saxofoon, is het raadzaam om het vanaf 7-8 jaar te spelen.
Op twee jaar is het een goede leeftijd om muziek te benaderen, zo niet met een specifiek instrument, met activiteiten die zijn ontworpen voor kinderen (muziek en beweging, kennismaking met muziek, Feldenkrais-methode, enz.) Op ongeveer vier jaar ze kunnen worden benaderd voor een bepaald instrument zoals piano of viool 1/8. Ondertussen is het belangrijk dat ze luisteren, zingen en dansen!
Waarom muziek je helpt om jezelf te uiten en hoe je kinderen kunt helpen het te doen
In mijn persoonlijke ervaring, toen ik klein was, voelde ik me altijd een "raar", eenzaam kind. Ik had het gevoel mensen niet te bereiken, niet te weten hoe te communiceren. Het was alsof de wereld 'koud' was en me niet wilde begrijpen. Het was dankzij muziek, die ik voor het eerst op achtjarige leeftijd benaderde in de band van mijn dorp in Muggia (Italië), waar ik mijn eigen ruimte kon creëren. Het is mijn natuurlijke manier van communiceren, ik kan me vrij voelen om te zeggen wat ik op elk moment voel.
Voor mij is muziek een uitdrukkingsmiddel, een belangrijker taal dan woorden omdat het ons in staat stelt onszelf op diepere niveaus uit te drukken. In mijn lange jaren student aan de conservatoria van Triëst (Italië) en Madrid (Spanje) heb ik er nooit aan gedacht om een professionele muzikant te worden: ik heb het altijd gedaan vanwege een behoefte, omdat ik niets belangrijker had dan dit om me goed te voelen. Voor mij is het als eten of drinken.
Welk instrument leer je vooral kinderen?
Ik ben vooral een saxofonist en ik ontwikkel meestal de meeste van mijn activiteiten en cursussen rond dit instrument: alleen, in een duo, in een kwartet, een kwintet of met de hele Big Band die de geheimen van de saxofoon speelt, uitlegt en doorklinkt Verhalen, voorbeelden, games. Ik speel echter ook graag gitaar en zing met ze mee. In dat geval componeren we meestal: we bepalen de titel van het nummer, dan maak ik een reeks akkoorden voor hen om te kiezen welke ze willen gebruiken om het nummer te bouwen, ze te associëren met een emotie, een kleur of een situatie. Elk kind verzint vervolgens een aantal teksten die we vertalen in muziek binnen de opeenvolging van akkoorden die ze hebben gekozen. Kinderen zingen, spelen percussie-instrumenten en als iemand een eigen instrument heeft, doen ze het alleen.
Op het einde, wanneer het stuk is geassembleerd en goed is geoefend, nemen we het op zodat ze kunnen horen spelen en zingen en horen wat ze hebben gecreëerd.
Voor hen is het een immense illusie: ze hebben muziek gemaakt, ze hebben een nummer gemaakt dat ze de hele week zullen neuriën. Het is prachtig!
U bent van plan binnenkort muzikale ontmoetingen voor kinderen te houden
In april houden we een reeks educatieve / muzikale ontmoetingen met de Big Band in het Sanpol Theater in Madrid, gericht op kinderen en ouders. Het theater is het hoofdkwartier van de Walter Sax Big Band, waarvan ik de muzikale regisseur ben en de cyclus die we zullen organiseren is getiteld "Enjoy a big band". Het zal worden verdeeld in vier delen:
- De geboorte van een bigband, 6 april
- Het repertoire van een bigband, 20 april
- De repetities van een bigband, 11 mei
- De bigband in concert, 25 mei
Dit zijn theatrale uitvoeringen van onze concerten, gericht op de kinderen en waarin we, naast acteren, onze eigen verhalen vertellen: hoe we hebben besloten een bigband te creëren, waarom, welke instrumenten zijn gecomponeerd, hoe elke sectie klinkt. We zullen ook stoppen met spelen om de kinderen en ouders uit te leggen hoe te repeteren en hoe in een groep te werken, hoe de stukken genuanceerd zijn en hoe ze worden geassembleerd. We zullen ook praten over de geschiedenis van de jazz, uitleggen wat de swing is en presenteren welk repertoire we hebben gekozen en waarom.
Welke klassiekers zijn het meest toegankelijk voor kinderen
Wij volwassenen denken dat ze van klassieke muziek houden, afhankelijk van wat "eenvoudig" of "toegankelijk" is. Ik kan onder duizenden namen noemen Mozart, Bach, Vivaldi, Dvorak, Brahms, Shubert.
Het is waar dat hij van dit soort muziek houdt: wie zou niet voor het eerst zulke geweldige werken willen horen, bedacht door zulke geweldige genieën? We kunnen wat klassiek werk doen om te ontspannen of in slaap te vallen, maar ik weet niet of je nog steeds kunt praten over smaken of toegankelijkheid. Houd er rekening mee dat kinderen geen culturele vooroordelen hebben en voor hen is alles muziek: de stem van de mensen om hen heen, het geluid van de straat, het geluid van de wind, het gezang van de vogels, een deur Dat gepiep, het geblaf van een hond, het geluid van de magnetron, het geluid van schoenen tijdens het wandelen, etc.!
De muziek die we als zodanig definiëren is niets meer dan een mix van al het bovenstaande, samengevoegd met het gebruik van enkele technieken die we hebben geleerd en concepten van vorm en compositie die mensen gedurende miljoenen jaren van bestaan hebben ontwikkeld, Luister, studeer, evolutie. Ik denk niet dat er een muziek of een stijl is die beter bij hen past dan anderen. Alles is taal (muziek, woord, beweging) en je moet ze stimuleren door elk soort muziek op te zetten. Na verloop van tijd zullen ze een aanleg tonen voor de ene stijl of een andere of voor een of ander nummer.
Welke activiteiten doe je in het Music Outreach Orchestra?
Het zijn educatieve activiteiten die zijn ontworpen voor een ander type publiek en voor andere situaties dan een concert. In de cyclus van didactische concerten die we in het Sanpol Theater zullen uitvoeren, kunnen kinderen en ouders bijvoorbeeld de geheimen van een bigband ontdekken en het orkest vanuit een ander perspectief bekijken en beluisteren. We houden ook open repetities: de repetities van de bigband zijn open voor het publiek en iedereen kan deelnemen als luisteraar. Aan de andere kant zijn we een samenwerking gestart met verschillende scholen in Madrid: de laatste was met de Ramiro de Maetzu waar we drie educatieve concerten hebben gegeven voor kinderen van verschillende leeftijden.
We zijn altijd verbaasd om hun reacties te zien: het is een voldoening om het enthousiasme en de belangstelling te zien die ze tonen voor dit soort activiteiten.
Gewoonlijk nodigen we hen uit op het podium en moedigen ze aan om als orkestdirecteuren deel te nemen, nadat ze de rol van de regisseur binnen het team hebben uitgelegd of hoe hij het stokje beheert. Je moet het zien om het te geloven ...
Wat zijn de opleidingsbehoeften van leraren in muziekonderwijs
Training is essentieel voor een muzikant en meer voor iemand die vervolgens anderen wil leren. Over het algemeen geloof ik dat "papier" of "titel" niet essentieel is om te kunnen onderwijzen: je hebt een reeks vaardigheden nodig die niet altijd op school worden geleerd. Er zijn zeer goede muzikanten, die behalve geweldige artiesten en belangrijke carrières hebben gemaakt, ook heel goed kunnen lesgeven, zelfs zonder een conservatorium- of onderwijsdiploma te hebben, in feite geloof ik dat lesgeven ook een beroepsprobleem is.
Ik begon met het spelen van de sopraansax in de band van mijn stad op achtjarige leeftijd, maar ik besloot relatief laat aan het conservatorium te beginnen, in het laatste jaar waarin ik mezelf had kunnen voorstellen: ik was toen 18 jaar oud. Toen ik 20 was begon ik mijn eerste sax lessen te geven.
Het begin is altijd moeilijk omdat je je niet veilig voelt, soms weet je niet hoe je de andere persoon kunt helpen, je weet niet of wat je gaat zeggen juist is. Maar het feit dat ik me kon verhouden tot mensen die enthousiast waren om dit instrument te leren bespelen, vond het geweldig: ik was in staat om anderen te helpen leren en motiveren om door te gaan met studeren, om te blijven verbeteren.
Na het geven en ontvangen van vele lessen verzamelde ik ervaring. De studenten verbeterden met mij en ik verbeterde met hen. Vijf jaar later, zonder mijn studie te hebben afgerond, was ik professor aan verschillende gemeentelijke scholen en gaf ik mijn eerste internationale sax-cursussen in Italië, alleen of met andere uitgenodigde saxofonisters uit verschillende landen van de wereld met wie ik de eer had om muzikale ervaringen te delen en buitengewone didactiek. In 2007 werd ik voor het eerst uitgenodigd om een MasterClass te geven aan Stanford University in de Verenigde Staten, waar ik ook het geluk had om enkele van mijn composities alleen voor saxofoon te presenteren.
Aan de andere kant denk ik niet dat je muziek kunt onderwijzen zonder al eerder veel concerten te hebben gegeven. De concerten zijn de vitale lymfe van de muzikant. Het is tijdens het concert waar muziek vorm krijgt. In het concert zijn de tolk, het publiek en de muziek: er kan niet het een zijn zonder het ander. De concerten zijn ook het testmoment, de test waarmee je kunt zien of wat je hebt gestudeerd je heeft geholpen of dat je alles opnieuw moet overwegen vanaf het begin. Het is een continu leren en afleren; Een build en vernietigen zonder einde. Daarom vind ik de concerten zo belangrijk en moedig ik mijn studenten aan om vaak live te spelen.
Hoe je Academiestudenten aanmoedigt om live te spelen
Het hoofdidee van de Academie is om studenten, behalve lesgeven, te laten deelnemen aan groepsactiviteiten: op die manier kunnen ze de leertijden versnellen, met andere muzikanten communiceren en zo snel mogelijk handelen.
Studenten kunnen spelen in duet, trio, kwartet, kwintet, etc. We hebben een dozijn groepen met verschillende niveaus en repertoire voor concerten, twee big bands en enkele combo's. De hoofdformatie is de Walter Sax Big Band die drie jaar geleden begon als een grote groep studenten en onlangs een grote groep professionals werd.
Aan de andere kant hebben we een evenementenbedrijf opgezet, zodat de formaties die binnen de academie worden gevormd de mogelijkheid hebben om live te spelen en zich professioneel te ontwikkelen.
Waar vinden al deze activiteiten plaats?
We hebben onze eigen oefenruimtes in het centrum van Madrid en tegelijkertijd werken we samen met andere geautoriseerde ruimtes in Madrid en Barcelona. Voor de repetities van de bigbands, de didactische concerten en andere activiteiten hebben we een samenwerking opgezet met een van de historische theaters van Madrid: het Sanpol-theater.
Het Sanpol-theater is het enige theater in Spanje dat het grootste deel van zijn programmering aan kinderen en jongeren wijdt. Dit jaar vieren ze 30 jaar ononderbroken activiteit en ontvangen ze elk jaar meer dan 100.000 jonge kinderen die het plezier van theater en muziek ontdekken. Gedurende de week richt hij zijn activiteit op de 'Theatercampagne voor scholen', en in het weekend en op feestdagen zijn het de ouders, die hun zitplaatsen vullen met hun kinderen.
Als residentieel orkest van het Sanpol Theater maakt Walter Sax Big Band zich zorgen over het helpen bereiken van de doelen en doelstellingen van het theater, en onderschrijft het de filosofie van deze ruimte in termen van de verspreiding en promotie van muzikale activiteiten onder de jongsten.
Welke technologie draagt bij aan muziek voor kinderen
Technologie heeft zijn goede kant en zijn slechte kant en eerlijk gezegd zou ik niet weten welke van de twee kanten de sterkste is. Een kind of een volwassene kan zonder muzikale training een melodie componeren, een schijf opnemen, een lied bewerken, een virtueel instrument spelen met weinig middelen.
Maar volgens wat muziek voor mij vertegenwoordigt, komt dit allemaal niet in de buurt, maar neemt het ons meer weg van de essentie. We worden omringd door allerlei afleidingen, die ons verhinderen ons te concentreren en onze doelen te bevorderen. Muziek heeft concentratie, tijd, geduld en stilte nodig.
Mijn compositiemaster heeft me geleerd dat muziek wordt geboren uit stilte, niet uit geluid: het moet opnieuw worden gemaakt om muziek met versheid en vrijheid te componeren of uit te voeren.
Helaas zijn dit waarden die we vergeten. Het is noodzakelijk om onszelf te onderwijzen in de methode, in de samenhang, in de constantheid, maar we zullen geen goede instrumentalisten kunnen worden, net zoals we in het echte leven niet in staat zullen zijn de doelen te bereiken die we onszelf stellen.
Wat zijn volgens uw onderwijservaring in Italië de verschillen tussen muzikale training voor kinderen tussen Spanje en Italië?
Mijn ervaring met kinderen is in Italië veel langer geweest dan hier. Daar werk ik al jaren met bedrijven die zich toeleggen op de verspreiding van muziek voor kinderen. In Spanje heb ik relatief weinig geleefd. In de eerste jaren was ik meer gericht op mijn concertactiviteit, ik gaf les aan verschillende Academies in Madrid en bleef reizen buiten Spanje. De laatste tijd heb ik me gericht op de oprichting en ontwikkeling van WS Academy (Music Academy voornamelijk gericht op het lesgeven van saxofoon), en op de leiding van de Walter Sax Big Band, een groep bestaande uit 22 muzikanten van verschillende nationaliteiten, waaronder Ik had het geluk om vanaf het begin de samenwerking te hebben met een grote Italiaanse muzikant en saxofonist, Costanzo Laini.
Gedreven door de geboorte van mijn dochter Luna, die binnenkort twee jaar oud zal zijn, hervat ik de toespraak van de muziek gericht aan de kinderen hier in Spanje. Voor iedereen die onze educatieve voorstellen wil bekijken, kunt u ons bezoeken op WS Big Band.
Welke doelen heb je voor de toekomst
Geef de Academie een goede projectie, vooral vanuit het oogpunt van de waarde die we onze studenten bieden en breid het onderwijs uit naar meer instrumenten. Het hoofddoel is om mensen op te leiden zodat ze zich kunnen ontwikkelen als muzikanten, kunst een belangrijk onderdeel van hun leven kunnen maken en dat muzikale ervaringen hen helpen zichzelf elke dag persoonlijk te verbeteren.
Wat betreft de Walter big band, we willen het publiek een show kunnen aanbieden die altijd beter, completer, aantrekkelijker en meer gewerkt is, zowel vanuit een schilderachtig als muzikaal oogpunt. We willen ook ons eerste platenwerk zo snel mogelijk publiceren.
Bovendien hebben we zojuist de "WS Association of musicians" opgericht, een vereniging die onder haar doelstellingen bepaalde diensten aan alle muzikanten en gelieerde ondernemingen wil aanbieden, zoals groeperen, vertegenwoordigen, verdedigen en promoten van de economische, sociale, culturele en professionele belangen van iedereen muziek artiesten
Walter eindigt met het bedanken dat we hem de ruimte hebben gelaten om hem te interviewen en bedankt voor het samenwerken aan zo'n belangrijk project als Peques en Más. Ik geloof dat het ons een genoegen is om ons zoveel informatie te laten weten over muziek, emoties en de geboden opties De opvoeding van de kinderen.
Ik wil afsluiten door aan te geven dat Walter, na zijn studie cum laude in 2005 zijn saxofoonstudies in Italië bij professor Massimiliano Donninelli te hebben voltooid en deze op verschillende gebieden heeft uitgebreid (compositie, jazzmuziek, vocale oplegging, theater en zang) beurzen heeft verkregen om zijn opleiding in voort te zetten het Koninklijk Hoger Muziekconservatorium van Madrid en om deel te nemen aan verschillende festivals en internationale trainingscursussen in Europa, waar hij de gelegenheid heeft gehad om ervaringen te delen met grote jazz- en klassieke artiesten zoals A. Bornkamp, P. Broaquart, C. Delangle, V David, J. Petit, O. Murphy en JM Londeix, B. Sands, K. Gesing onder anderen.
Walter regisseert momenteel in Madrid de Walter Sax Big Band, wat we graag snel zullen zien in de Sanpol-theater. The Big Band bestaat uit meer dan 20 muzikanten, heeft de internationale saxofonist Costanzo Coco Laini en een van de beste drums in Spanje, Pepe Acebal. In de stemmen zijn Ana Momplet en Aurora Mayo, die op de meest authentieke manier zingen, om te inspireren en het hart te bereiken. Opmerkelijk zijn ook de solisten: Gabriel Palacios (Alto Saxo), Daniel Cardoso (Soprano Saxo), Julio Mendéz (Tenor Saxo) en Luis Zamorano (piano).
