Paco Seoane Hij is 35 jaar oud en na bijna 20 toegewijd aan zijn passie voor realistisch tekenen, leeft hij momenteel een zeer belangrijk artistiek moment. En het is dat hij in 2014 zijn nieuwe werken zal presenteren in Madrid, Barcelona, Marbella en La Coruña en ook buiten Spanje zal exposeren. Paco Seoane begon met tekenen en schilderen met 5 jaar aangemoedigd door zijn grootmoeder en vervolgens gewerkt om zijn artistieke opleiding te betalen door realistische portretten te tekenen en te verkopen in potlood, houtskool, pen en pen. Hij studeerde aan de Faculteit voor Schone Kunsten en in 1997 begon hij zijn tekeningen in potlood, houtskool en grafiet te exposeren in vele galerieën en tentoonstellingszalen in Galicië en ook in Madrid, Alicante of San Sebastián. Paco komt naar Peques en Más om zijn werk, zijn ervaring, zijn leren en vooral de tentoonstellingen te presenteren die hij in 2014 zal houden en die worden genoemd gezichten een zeer compleet en globaliserend artistiek project zijn, gebaseerd op realistische potloodportretten. gezichten Het zal uit drie thematische aspecten bestaan: Expochildren, met kinderen als hoofdrolspelers, Expowomen met vrouwen als inspiratie en Expocelebrities waar bekende personages de modellen zijn voor hun potloden. Paco Seoane houdt van een motto dat dient als motivatie en zegt dat "het alleen de grootheid is die zelfs het kleinste detail geeft en verwent."
Welke soorten tekeningen maakt u en wat is het doel dat u wilt bereiken?
Sinds ongeveer zeventien jaar ben ik gespecialiseerd in de realistische tekening en in potloodportretten. Ik begon met tekenen met slechts 5 of 6 jaar en bleef mijn techniek serieuzer vervolmaken vanaf de vijftien jaar waarin ik besloot me te wijden aan de wereld van realistische en hedendaagse portretten. Aanvankelijk begon ik ze in inkt te maken en de pointillisme-techniek te gebruiken. Ik begon met het meestal portretteren van familie en vrienden. De resultaten waren vrij realistisch, maar ik eiste steeds meer van mezelf en had meer realistische resultaten nodig. Vanaf de leeftijd van 17 en voordat ik begon met de carrière voor Schone Kunsten aan de faculteit Pontevedra, begon ik al mijn eerste individuele tentoonstellingen van realistische houtskooltekeningen te maken en gaf toen de "sprong" aan het potlood, nog steeds op zoek naar meer realisme om Mijn werken
Waarom koos je om te tekenen als een artistieke discipline?
Ondanks dat ik sinds ik jong was en ook in de faculteit schilderde, is de waarheid dat ik tekende waar ik gemakkelijker uitte en waar ik alles overbracht wat ik dacht en voelde. Ik herinner me dat ik, naast mijn grootmoeder van moeders kant, de olieportretten en landschappen imiteerde die ze op haar ezel schilderde. Ze gaf me bijna 30 jaar geleden mijn eerste etui, mijn eerste oliezak en een handleiding voor tekenen en schilderen die ik nog steeds bewaar nadat ik ons heb verlaten. Voor mij is tekenen een deel van mijn leven, omdat ik altijd al teken sinds ik een kind was en ik mijn dag tot dag niet denk zonder te tekenen. Het is ook een geweldige persoonlijke therapie voor mij geweest sinds ik heel jong was en natuurlijk raad ik het iedereen aan.
Bezig met zijn werk "Adrián". Potlood op papier. (70 x 50 cm). Privé verzameling 2013 Hoe lang teken je al en wanneer begon je het met volledige toewijding te doen?
Ik teken al sinds ik klein was. In mijn schoolfase als kind viel ik altijd op in het onderwerp tekenen en ik woonde verschillende wedstrijden bij die verschillende tekenprijzen op schoolniveau wonnen, zelfs met artistieke trainingsreizen naar Frankrijk en Duitsland, om mijn opleiding uit te breiden, vele musea te bezoeken en Ontmoet veel artiesten uit de eerste hand. Ik denk dat mijn grootmoeder me voor mijn vertrek hielp om mijn roeping te ontdekken, maar langzamerhand besefte ik dat ik iets in me had dat heel vloeiend en natuurlijk van me uitging en dat ik het moest overbrengen en uitdrukken met mijn potloden.
Als ik terugkijk, zie ik mezelf altijd in mijn klas of in mijn kamer zitten tekenen met pennen, met potloden en met zwarte en blauwe stiften. Ik tekende alles wat in me opkwam, alles wat me dwars zat, dat mijn aandacht trok, dat me ontspande of waardoor ik vooral problemen vermeed: landschappen, gezichten, lichamen, huizen, auto's, motorfietsen en in het algemeen Alles waar ik op elk moment naar verlangde.
Als kind wist ik niet dat mijn hobby mijn kostbare beroep zou worden
Op de leeftijd van 9 of 10 bracht mijn passie voor tekenen me ertoe om me aan te melden voor tekenlessen als een buitenschoolse activiteit, om meer te leren over deze discipline die mijn aandacht trok. Elke zaterdagochtend verliet ik het huis van mijn ouders vroeg en ging de lange helling op naar mijn school, zodat mijn tekenleraar trucs en middelen zou blijven uitleggen zodat mijn tekeningen verbeterden en aan het winnen waren aan plasticiteit en realisme. Ik herinner me dat ik in dat seizoen stillevens en vele alledaagse figuren om me heen tekende om te leren hoe ik aan kant, schalen, schaduwen en volumes kon werken. Een werk in het begin eentonig en behoorlijk saai, maar dat ik door de jaren heen besefte wat al die leer- en verbeteringsfase zou doen.
Als anekdote kan ik opmerken dat ik klasgenoten meer dan eens heb geholpen om de tekenexamens te halen en hun artistieke werken voor te bereiden, omdat het voor mij meer een "hobby" dan een onderwerp was. Het is ook waar dat ik op zoek was naar enige woede van een leraar omdat hij mezelf had gewijd aan het tekenen onder de boeken terwijl ze de les uitlegden. Ondanks deze anekdotische en preteen-straffen zouden sommige van mijn professoren me later in cartoons en zelfs portretten in latere jaren opdracht geven. Vandaag heb ik een mooie en aangename herinnering aan die tijd met slechts 12 of 13 jaar en de waarheid is dat ik me niet kon voorstellen dat ik me na meer dan 20 jaar professioneel zou kunnen wijden aan de wereld van realistische tekeningen, portretten en kunst in algemeen. Misschien deed ik het in die jaren zonder me ervan bewust te zijn dat deze hobby jaren later zou worden in mijn toewijding en mijn kostbare beroep.
De kunstenaar met zijn werk "De Prins die dromen creëerde". Potlood op papier. (50 x 35 cm). 2013 Waarom werk je realisme en vooral mensen als het doel van je werken?
Ik heb over veel onderwerpen getrokken, maar de laatste jaren heb ik getrokken over wat ik graag werk en wat het meest aan mij overbrengt, namelijk de menselijke figuur en het portret van mannen, vrouwen, kinderen, baby's en zelfs huisdieren. Dit is het thema van mijn laatste tentoonstellingen en die ik binnenkort ga vieren. Mijn doel is altijd geweest om zowel het lichaam als de ziel van elk van mijn geportretteerde personages of modellen te 'portretteren'.
Waarom heb je voor je werken het potlood en zwart-wit gekozen?
Op een dag hoop ik mezelf sterk genoeg te vinden om in meer detail uit te leggen waarom ik besloot om zonder de kleur voor mijn werken te gaan. Het is een heel persoonlijk lang verhaal dat uit mijn jeugd komt en vooral uit mijn adolescentie. Het was een zeer moeilijke en moeilijke fase van mijn leven, waarin veel problemen in mijn familie voorkwamen en die me ertoe brachten om onafhankelijk te worden en "het huis te verlaten om mijn leven te zoeken" met minder dan 19 jaar en tot de dag van vandaag.
Wat mij het meest overbrengt en inspireert om te tekenen, is de menselijke figuur
Ik kan je vertellen dat ik vanaf mijn 15e inktportretten verkocht, zodat ik wat geld voor mijn uitgaven kon hebben en op 19-jarige leeftijd besloot ik het huis van mijn vader te verlaten om mijn artistieke werk te combineren met andere werken die ik moest doen. Dat is hoe het allemaal begon. Ik kon niet alles bestuderen wat ik wilde omdat de economische situatie in die tijd erg moeilijk was. Mijn vader hield nooit van het idee dat ik besloot om Schone Kunsten te studeren en was er nooit voorstander van om "mijn tijd te verspillen" in plaats van een andere carrière met een toekomst te studeren. Het is iets dat ik me herinner met genoeg pijn, angst en veel verdriet. Mijn vader, met wie ik de laatste jaren woonde voordat ik mezelf emancipeerde, had altijd graag gewild dat ik architectuur ging studeren, maar iets vertelde me dat mijn roeping en mijn bestemming zou zijn om te tekenen, zoals mijn lieve grootmoeder me altijd vertelde: " Paco, stop niet met tekenen. Probeer te doen en te leven waar je blij van wordt. " En tot vandaag probeer ik dat elke dag terwijl ik het me herinner, alsof het gisteren was.
Waarom zwart en wit? Omdat ik me altijd "geïdentificeerd en beschermd" voelde door de kleur zwart, was het voor mij als een "schild van bescherming", een soort serieuze en discrete "donkere jas" voor mij en voor mijn werken. Zwart is mijn "favoriete kleur" sinds ik een kind was, zelfs om me aan te kleden. Mijn ervaringen en mijn manier van zijn lieten me niet toe mezelf te identificeren of te manifesteren met mijn werk door het gebruik van kleuren en vanaf die tijd streefde ik ernaar "waardige de zwart-witte tekening" te krijgen om te proberen hetzelfde expressieve en artistieke potentieel te hebben als elke andere werk gedaan met levendige en intense kleuren. Ook tekenen met potloden was de schoonste en goedkoopste om mijn 'innerlijke wereld' te blijven tonen. Een artistieke kunstenaar heeft a priori minder ruimte en minder gereedschap nodig om te werken dan een schilder of beeldhouwer.
Mijn grootste invloeden zijn klassieke realistische kunst. Ik ben een grote bewonderaar van al het werk van Velázquez en Leonardo da Vinci, hoewel ik vandaag ook erg wordt beïnvloed door hedendaagse zwart-witfotografie, zoals die van de grote fotograaf Sebastiao Salgado. In de wereld van hedendaags tekenen zijn er grote realistische cartoonisten van verschillende nationaliteiten en velen van hen zelfs mijn vrienden met wie ik veel zorgen deel dankzij de communicatiekracht van sociale netwerken.
"La Petite Marie". Potlood op papier. (50 x 35 cm). 2013 Welke formaten en formaten kiest u om uw werken uit te voeren?
Mijn kleinste werken zijn 50 x 35 centimeter en de grootste zijn 100 x 70 centimeter, hoewel ik op maat tekeningen en portretten tot 200 x 200 centimeter kan maken. Het tijdstip van realisatie van een van mijn werken hangt vooral af van deze twee factoren: het formaat van het werk en de technische moeilijkheid.
Afhankelijk van de grootte en moeilijkheid, duurt het meestal ongeveer twee weken om een van mijn kleine werken te voltooien en tot acht weken voor mijn grotere werken.
Waar kunnen we uw werken vinden die in 2014 zijn tentoongesteld?
Dit jaar 2014 première op 10 mei my EXPOGIRA in de Montsequi-galerij in Madrid en dan reis ik met mijn werken naar Marbella, Barcelona, naar Coruña en zeker naar mijn thuisland Marín, in de provincie Pontevedra. De exacte data van elke première zijn nog niet gesloten, maar je kunt ze binnenkort zien op mijn Facebook- en Twitter-pagina, waar ik mijn werken dagelijks update, de datums van mijn expos, nieuwe commissies, etc.
"The Tears of Hunger." Potlood op papier. (50 x 35 cm). Privé verzameling 2013 Werkt u om te bestellen?
Ja, ik werk al vele jaren in opdracht, zoals ik al eerder zei. Vooral portretten van kinderen en volwassenen. Het afgelopen jaar 2013 heb ik met name veel portretten van kinderen gemaakt, omdat zij ook deel zullen uitmaken van mij expogira KINDEREN 2014. Een rondreizende tentoonstelling over mijn "persoonlijke kijk" op de wereld van kinderen en die precies de titel "KINDEREN: DOOR GELUK OF DOOR SCHREEUW" zal krijgen. Ik heb talloze kinderen van verschillende leeftijden, rassen en sociale klassen geportretteerd. Ik ben erg enthousiast over dit specifieke project, omdat ik denk dat het een zeer emotionele expogira zal zijn en dat het zeer positieve gevoelens in het publiek zal overbrengen. Ik heb het afgelopen jaar een heel mooie casting gedaan waarin veel kinderen zijn tussengekomen om in deze tentoonstelling te worden geportretteerd.
Naast deze visie op kinderen, zal ik in 2014 de portretten die ik heb gemaakt ook blootleggen aan verschillende bekende personages uit de wereld van communicatie, film, muziek, architectuur, kunst en cultuur. De première van deze tentoonstelling zal ook in de Montsequi Gallery in Madrid plaatsvinden op 10 mei 2014 en ik zal zeker ook met deze werken voor deze zomer naar Marbella reizen.
"Mijn eerste uitdaging, het leven." Potlood op papier. (70 x 40 cm). 2013 Welke studies heb je gedaan?
Zoals ik al zei sinds ik een kind was, heb ik geschilderd maar vooral getekend. Ik begon als kind bij mijn oma en op schoolleeftijd naar buitenschoolse tekenlessen. In mijn adolescentie volgde ik de studie van de gerenommeerde Galicische kunstenaar Norberto Olmedo die mijn artistieke opleiding voltooide tot ik begon aan mijn studie aan de Faculteit voor Schone Kunsten, waar vooral mijn tekenleraren en ook gerenommeerde kunstenaars Jose Roselló en Manuel Moldes kregen dat ik nog steeds wilde wed meer op mijn tekeningen om me hier morgen aan te wijden.
Tijdens mijn studententijd aan de faculteit combineerde ik academische opleiding met mijn eerste collectieve en individuele tentoonstellingen, geselecteerd om deel te nemen aan tal van collectieve en multidisciplinaire kunstwedstrijden. Gezien mijn gebrek aan financiële steun om verder te studeren en als gevolg van het zelf verder moeten gaan, had ik geen andere keuze dan mijn studies aan de faculteit te verlaten om een baan te krijgen waarmee ik mijn inkomstenbron kon vergroten en dus kon blijven tekenen, blootleggen mijn werken en wedden op mijn moeilijke en verre droom die was om te leven van de kunst van het tekenen.
Zoals je je kunt voorstellen, was de weg helemaal niet gemakkelijk of aangenaam, omdat ik aan veel dingen tegelijk moest werken, zowel overdag als 's nachts, maar ondanks alles blijf ik zeggen dat het de moeite waard was en nog steeds de moeite waard is, omdat Het is wat me steeds dichter bij mijn geluk en mijn persoonlijke vervulling brengt. Ik ben 35 jaar oud en ik denk dat ik nog een lange en intense weg te gaan heb. Het pad dat ik heb gekozen, het pad dat me inspireert en het pad dat me elke dag een beetje meer motiveert.
"Lola". Potlood op papier. (50 x 35 cm). Privé verzameling 2013 Wat is de ervaring met het publiceren van een groot deel van je werk op sociale netwerken?
Voor mij is het echt een van de beste dingen die me is overkomen. Ik had nooit gedacht dat dit mogelijk zou zijn vóór de komst van internet en sociale netwerken. Ik heb in relatief korte tijd veel plaatsen op de wereld kunnen bereiken en gelukkig zijn mijn potloodwerken op veel plaatsen en bij veel mensen van verschillende nationaliteiten bekend. Voor mij is dit al een reden om me erg gelukkig te voelen en een geweldige persoonlijke en artistieke prestatie.
Via sociale netwerken zoals Facebook of Twitter ontvang en voel ik elke dag de steun en bewondering van vele vrienden en volgers die mijn levenspad delen en waarderen net zoveel als ik overdraag met mijn "reality-tekeningen", zoals ik ze noem .
Dankzij sociale netwerken kon ik mijn werk over de hele wereld verspreiden
Ik weet niet of het de beste weg, de meest bruikbare tool of het meest raadzame platform is dat bekend en vooral herkend wordt, maar een zeer belangrijk middel en een weg. Bovendien hebben sociale netwerken me in mijn specifieke geval veel geholpen om mijn emoties te delen via mijn tekeningen en dankzij het was het heel dankbaar om elke dag de liefde en aanmoediging te ontvangen van alle mensen die je volgen en wedden op je werk . Daarnaast is het waar dat ik ook veel deuren heb geopend bij het ontvangen van bestellingen, voorstellen voor tentoonstellingen van veel galeriehouders, samenwerkingen met andere kunstenaars, charitatieve tentoonstellingen, deelname aan wedstrijden, etc.
"The Hideaway of the Little Rogue." Potlood op papier. (70 x 40 cm). Privé verzameling 2013 Wie waren je idolen van kleine tekeningen en hoe ben je geëvolueerd sinds je eerste tekeningen?
Zoals ik al eerder zei, zijn vooral mijn inspiratiebronnen Velázquez en Leonardo da Vinci geweest. Als ik zelfs mijn favoriete werken moest kiezen, zou ik niet aarzelen om de "Forge of Vulcano" en "Las Meninas" van Velázquez, "The Last Supper" van Leonardo de Vinci of zijn beroemde tekening van de "Vitruvian Man" te kiezen. Dankzij hen heb ik het genoegen genomen om de menselijke figuur, verkortingen, portretten, lichaamsuitdrukking van mannen en vrouwen, de liefde voor de studie van de anatomie, enz. Te tekenen.
Andere van mijn favoriete schilders zijn Goya, Dacroix of Gericault, hoewel ik ook andere stijlen bewonder, zoals kubisme, surrealisme en zelfs abstractie, omdat ik het werk van Pablo Picasso, Salvador Dalí, Barceló, Miró of Antoni Tapies live kan kennen. Ze hebben allemaal veel bijgedragen aan mijn artistieke evolutie, maar ik ben er zeker van dat dit is gebeurd met 100% van de kunstenaars die zich in lichaam en geest inzetten voor realistische kunst. Iedereen kan zijn persoonlijke invloeden hebben, maar zonder twijfel zijn er artiesten die ons hebben beïnvloed en ons allemaal hebben gemarkeerd. Ik hou van beeldhouwkunst en van de klassieker, de meest minimalistische en avant-garde. Ik was erg geïnspireerd om live werken te zien zoals "El David" van Michelangelo, werken van Chillida, Giacometti of mijn bewonderde Galicische vriend en landgenoot Francisco Pazos.
Portret naar de journalist Nacho Montes. Potlood op papier. (70 x 50 cm). Privé verzameling 2013 Wie zijn er volgens uw mening en criteria momenteel in de tekening op dit moment in Spanje en in de wereld?
Eerlijk gezegd zijn mijn referenties in de tekening in Spanje vandaag voor mij Carlos Muro en Carmen Mansilla. Twee grote en ervaren kunstenaars en kunstenaars. Met Carmen Mansilla heb ik de eer om momenteel deel te nemen aan de Nationale Tekeningsprijs Antonio del Rincon van Guadalajara waarin ze dit jaar als winnaar is bekroond. Daarnaast zijn er andere artiesten die ik ook bewonder en volg, net als Marcos Rey, Galicisch zoals ik, en Rubén Belloso. In de discipline schilderen en specifiek in het portret in Spanje waardeer ik en ben ik zeer geïnspireerd door de prachtige en spectaculaire werken van Antonio Beguer (olieverf) of Alberto Perucha (digitaal schilderen), Ascensión Serrano Martín (olieverf) en Enrique Donoso (olieverf), collega-kunstenaars en vrienden die hun werk met passie leven.
Buiten Spanje moet ik zeggen dat ik het werk van Omar Ortiz, Paolo Troilo, Magda Torres Gurza, Simon Hennessey, Alyssa Monks, Pascual Parra en natuurlijk Dirk Dzimirsky diep bewonder.
Portret van Kiko Matamoros Hernández. Potlood op papier. (100 x 35 cm). Privé verzameling 2013 Wat zijn je volgende projecten?
Mijn volgende projecten voor dit jaar zijn meestal van mij expogira die opent in de Montsequi Gallery in Madrid en dat zal doorgaan via Marbella, Barcelona en La Coruña. Een individuele en rondreizende tentoonstelling waarin ik mijn "tekeningen van kinderen van de wereld" en ook mijn portretten zal blootstellen aan bekende karakters uit dit land en die hebben gekozen voor mijn potloden om ze te portretteren: de schrijver en journalist Nacho Montes, de presentator Jesús Vázquez, de actrice Ana Milan, de ontwerper Franco Quintáns, de actrice Ana Gallego Coin, de fotograaf Máximo Arroyo, de architect Joaquín Torres of de kapper en beeldadviseur Antonio Garrido, de tv-medewerker Kiko Matamoros en zijn partner het model Makoke en nog veel meer.
Portret aan de presentator Jesús Vázquez. Potlood op papier. (70 x 40 cm). Privé verzameling 2013 Parallel aan mijn tentoonstellingen blijf ik natuurlijk mijn werken en portretten in mijn studio in Galicië doen.
Ik eindig met bedanken Paco Seoane de tijd gewijd aan Peques en Más, de vrijgevigheid van hun antwoorden en hun toewijding om hun werk te delen. We wensen hem vooral veel succes in zijn tentoonstellingen in 2014 en we hopen dat zijn tekeningen en composities hem nog veel plezier zullen bezorgen.
